Films Jeu Vidéo Aux Futurs Ancestraux, Atelier ElonM, coproduction FDAC, Kareron, 2026

Une transmission entre générations et entre mondes

Le projet Aux Futurs Ancestraux repose sur une dynamique de transmission qui traverse les générations, les disciplines et les modes de connaissance. En associant de jeunes artistes et étudiants en design aux gardiens des savoirs Vodún, il crée un espace de co-apprentissage où les gestes ancestraux et les outils numériques se rencontrent.

Les participants ont été impliqués dans l’ensemble du processus, de la captation à l’animation, du montage à la création d’environnements virtuels. Ce travail collectif permet non seulement de préserver des savoirs, mais aussi de les transformer, de les traduire et de les projeter dans des formes contemporaines.

Ce faisant, le projet construit un pont entre mémoire et futur, entre héritage spirituel et innovation technologique. Il affirme que la transmission ne consiste pas à reproduire à l’identique, mais à réactiver, réinterpréter et faire circuler des connaissances dans de nouveaux contextes.

Atelier ElonM

Aux Futurs Ancestraux est un projet artistique et numérique initié au Bénin en novembre 2025 par l’Atelier Elon-M, soutenu par le FDAC au Bénin. Il rassemble des architectes, des artistes, des animateurs, des développeurs de jeux vidéo et des gardiens de couvents Vodún autour d’une ambition commune : valoriser les savoirs ancestraux à travers les technologies contemporaines et les formes artistiques émergentes.

Porté par une équipe pluridisciplinaire composée d’Isabelle Arvers, Exaucé Koutempa, Elon-M Tossou, Sa Majesté Joseph Afodegonkou, Ronald Kayima, Ghislain Masamba, Farouk Okanla, Amour Guidi, le projet s’est construit dans un dialogue étroit entre pratiques artistiques et pratiques spirituelles.

Il s’est d’abord ancré dans une phase de terrain, au cours de laquelle ont été collectés des matériaux multiples : captations de rituels, entretiens avec des dignitaires Vodún, enregistrements sonores, prises de vue immersives à 360 degrés, ainsi que des scans tridimensionnels d’objets, de lieux et d’espaces sacrés. Cette matière vivante a ensuite nourri des ateliers  de création intensifs, où artistes et techniciens ont transformé ces archives en œuvres hybrides.

À l’intersection du documentaire poétique, de l’animation 2D, du machinima et des environnements 3D conçus sous Unreal Engine et CineTracer, le projet développe une forme singulière que l’on pourrait qualifier de film-rituel numérique. Il ne s’agit pas de documenter le sacré à distance, mais de proposer des formes où le numérique devient un prolongement sensible et symbolique des mondes invisibles.

Aux Futurs Ancestraux — jeu vidéo immersif

Aux Futurs Ancestraux est un jeu vidéo immersif conçu comme le prolongement interactif de la trilogie filmique consacrée à la terre, à l’eau et au feu. À travers la forme du walking simulator, le projet cherche moins à produire une expérience de jeu fondée sur la performance qu’à créer un espace de circulation sensible entre mémoire, territoire, spiritualité et récit.

Le jeu naît d’un désir de prolonger l’expérience des films au-delà de l’écran, en permettant aux visiteurs et aux joueurs d’entrer physiquement dans les paysages, les architectures et les cosmologies qui les traversent. Les environnements sont construits à partir des matériaux collectés au Bénin : scans 3D de lieux sacrés et d’artefacts Vodún, captations vidéo immersives, enregistrements sonores, fragments de rituels et paysages naturels.

Au centre du dispositif se trouve la récade, objet de pouvoir, de communication et de transmission dans les cultures royales du Bénin. Dans le jeu, elle devient un espace symbolique de passage entre les mondes. Depuis cette zone liminale, le joueur peut voyager vers les trois univers correspondant aux éléments :

• Terre — le couvent de Sakpata et la forêt sacrée de Kpassè : la terre rouge, les racines et les matières organiques comme présences vivantes.
• Eau — le fleuve Mono, les mares sacrées et les récits liés à Mami Wata et Tohossou : des surfaces mouvantes et des voix venues des profondeurs.
• Feu — la transformation de la matière, du métal et de la braise : les gestes du forgeron où destruction et renaissance coexistent.

Chaque environnement possède sa propre temporalité, sa propre densité sonore et sa propre manière de raconter. Le déplacement y est volontairement lent et contemplatif : le joueur est invité à explorer, à écouter et à observer plutôt qu’à conquérir ou accumuler. En s’approchant d’un arbre, d’une sculpture, d’une termitière, d’une statuette ou d’un monument, des voix apparaissent — fragments de récits, chants, paysages sonores, témoignages de prêtres et prêtresses Vodún, textes poétiques ou éléments issus de la bande-son des films.

À travers cette œuvre, nous souhaitons interroger la manière dont le jeu vidéo peut devenir un espace de transmission des savoirs ancestraux et des cosmologies non occidentales — une autre relation aux mondes numériques, où les éléments, les objets et les forces invisibles possèdent une agentivité propre.

Face à des logiques de vitesse, de domination et de conquête souvent présentes dans les jeux contemporains, Aux Futurs Ancestraux propose une expérience fondée sur l’écoute, la lenteur, la présence et l’attention portée au vivant. Le joueur n’y est pas un héros venant maîtriser un territoire, mais un corps traversant des espaces de mémoire et de relation — un lieu de passage entre cinéma, installation immersive, archive sensible et rituel numérique.

Une création sonore grâce au Tension Engine d’Ezechiel Séné

La plupart des jeux vidéo fonctionnent avec une musique linéaire qui bascule d’une piste à l’autre. Ici, la musique ne change pas de piste — elle se transforme en continu, en réponse exacte à ce que fait le joueur, à chaque instant.

Le joueur façonne le son sans le savoir.

Quelqu’un qui s’approche lentement d’une termitière, d’une statuette Vodun, d’un monument n’entend pas la même chose que quelqu’un qui passe en diagonale. La vitesse, la direction du regard, la proximité — tout devient paramètre musical. Les structures musicales répondent à la présence, aux gestes, pas à un chronomètre.

Les enregistrements du Bénin comme matière vivante.

Les chants et captations de rituels collectés au Bénin peuvent s’activer selon les espaces traversés, soutenus par la tension musicale qui les enveloppe et leur donne du poids. Certains fragments sont aussi intégrés directement dans les boucles musicales — étirés, filtrés, transformés — de sorte que la voix et la musique ne font plus qu’un.

Les sons donnent du poids aux gestes.

Un vent qui monte à l’approche du feu. Une musique avec un son étouffé qui s’installe avant qu’une voix apparaisse. Le sol qui résonne différemment selon l’espace traversé. Ce ne sont pas des effets décoratifs, ils font partie d’une architecture accordée avec la musique pour que chaque action soit ressentie physiquement.

Tension, soulagement, attente.

Le système peut faire monter la pression progressivement — créer de l’attente sans résolution — puis offrir un moment pour souffler, ou une récompense sonore quand le joueur trouve le bon geste ou se rend dans la bonne direction. Passer par la récade, seuil entre les mondes, peut déclencher une transformation musicale complète : une texture se dissout, une autre émerge.

Les films-jeux : une trilogie des éléments

Une trilogie de films-jeux explore les relations entre les humains et les éléments à travers trois entités fondamentales : la terre, l’eau et le feu.

Atçě ɛ nonĥen mį dō tęɛ — Ce qui nous porte

Consacré à la terre, le film s’ouvre sur l’image d’un pied nu posé sur la terre rouge. Ce geste simple devient le point de départ d’une méditation sur notre relation au sol, à la mémoire et à la responsabilité. Le film entremêle interviews de prêtres et prêtresses Vodún, séquences d’animation symbolique, scans 3D d’éléments naturels et objets rituels, ainsi que fragments fictionnels centrés sur un enfant qui traverse un processus d’oubli et de réappropriation. La figure du caméléon, qui demande permission à la terre avant chaque pas, traverse le récit comme une métaphore de l’humilité nécessaire face au vivant. Le film donne voix à Sakpata non seulement à travers les humains, mais aussi à travers les racines, les termitières et les matières elles-mêmes, dans une polyphonie où le visible et l’invisible dialoguent. Tourné au couvent de Sakpata à Porto-Novo et dans la forêt sacrée de Kpassè à Ouidah.

Nùé mėn tɔgbœ mî tɔn lɛ noŋ moɲ atçê déę — Là où les ancêtres boivent

Dédié à l’eau, ce film explore les dimensions mémorielles et spirituelles des milieux aquatiques. Il met en présence une diversité de voix et de figures : une prêtresse de Tohossou, un pêcheur gardien d’un lac interdit, une femme âgée portant la mémoire du village, ainsi que Daagbo Hounon II. À ces récits s’ajoute la présence d’une ondine introduite par l’animation, qui rend perceptible ce qui échappe au regard ordinaire. Le film atteint son point culminant dans une cérémonie de purification où les images documentaires se mêlent à des environnements reconstruits en 3D et à des séquences machinima. La statuette de Mami Wata, numérisée, apparaît comme une figure de passage entre les mondes. L’ensemble compose un avertissement à la fois doux et radical : si l’eau est blessée, elle se retire, emportant avec elle les conditions mêmes de la vie humaine. Tourné entre la mare sacrée de Zinkpon à Adjarra, le fleuve Mono, la forêt de Kpassè et le palais du Daagbo Hounon à Ouidah.

Źowê nonnan ndûdoŭ, Zôwê gní gɓě — Le feu qui nourrit, le feu du monde

Consacré au feu, ce film s’organise autour d’une cérémonie observée sur le fleuve Mono. Il met en scène trois figures du feu : la femme du foyer, qui entretient la braise avec soin, le forgeron, qui transforme le métal sans violence, et le prêtre de Heviosso, pour qui le feu céleste est une forme de parole. Un enfant circule entre ces figures, incarnant les déséquilibres contemporains, notamment dans sa relation maladroite au feu et aux matières qu’il consume. Le film tisse différentes strates visuelles, mêlant captations immersives, animation, scans 3D et machinima, pour créer un espace où le rituel et sa transposition numérique coexistent. Il se clôt sur l’image d’une braise qui s’éteint lentement, laissant apparaître une cendre encore chaude, comme une métaphore de la persistance des forces invisibles. Tourné sur le fleuve Mono, dans la communauté de Dégouè, à Grand-Popo.

Aux Futurs Ancestraux — Atelier ElonM
Un projet co-porté par Isabelle Arvers, Exaucé Koutempa, Elon-M Tossou, Sa Majesté Joseph Afodegonkou, Ghislain Masamba, Farouk Okanla, Ronald Kayima, Amour Guidi, initié au Bénin, soutenu par le Fonds de Développement des Arts et de la Culture au Bénin et co-produit par Kareron et le soutien de la Région Sud. Remerciements à l’Espace Culturel Le Centre.

Equipe

 

PRODUCTION

Atelier Elon’M

FDAC (Fonds de Développement des Arts et de la Culture)

ADAC (Agence de Développement des Arts et de la Culture)

Ministère du Tourisme, de la Culture et des Arts du Bénin

Kareron

Région Sud

 

RÉALISATION

Isabelle Arvers

Elon-M Tossou

 

RÉALISATRICE MACHINIMA CINE TRACER

Isabelle Arvers

 

RÉALISATEURS MACHINIMA UNREAL

Omar Farouk Adebola Okanla

Ghislain Masamba

 

SCÉNARIO

Isabelle Arvers

 

PRISES DE SON

Isabelle Arvers

Exaucé Koutempa

Elon-M Tossou

Ghislain Masamba

 

SCANS 3D

Isabelle Arvers

Kaitie Ganlaky

Exaucé Koutempa

 

CAMÉRA

Isabelle Arvers

Exaucé Koutempa

Sa Majesté Afodegonkou

Elon-M Tossou

Ghislain Masamba

 

MONTAGE — CENTRE CINÉ’ART

Cheffe monteuse : Assétou Koné

Monteur : Codjo Innocent Nouchet

 

POSE VOIX & MIXAGE SON — DL HERMON PROD

Olivier Nlandou, alias Daly

 

ARTISTES ENVIRONNEMENT 3D

Omar Farouk Adebola Okanla

Ghislain Masamba

 

MODÉLISATION 3D

Personnage : Ronald Kayima

Récade : Haziel Djibom

 

GAME DESIGN

Ronald Kayima

Ghislain Masamba

Amour Guidi

 

MODÉLISATION 2D (récade et personnage)

Elon-M Tossou

 

ANIMATION 2D

Gilchrist Domingo

 

CRÉATION GRAPHIQUE

Laurent Mbaah

 

CRÉATION SONORE

Ezéchiel Séné

 

VOIX JEU VIDEO

Exauce Koutempa

ElonM Tossou

 

SUIVI DE PRODUCTION ET DE POST-PRODUCTION

Isabelle Arvers

 

ASSISTANTE DE PRODUCTION

Kaitie Ganlaky

 

VOIX OFF

Dotou Ulrich Fortuné Agossa

Kaitie Ganlaky

 

ACTEURS

Chef Kayla — Espace Culturel Le Centre

Enagbo Landry Afodegonkou

 

RECHERCHES ANTHROPOLOGIQUES SUR LE PATRIMOINE VODUN

Exaucé Koutempa